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Peu de groupes ont réussi à s'entourer d'un halo de mystères. Peu de groupes ont réussi à survivre tout en devenant plus fort. Vader est de ceux-là... De plus en plus revendiqué comme influence, il reste peut-être le seul groupe européen ayant atteint un tel statut. Certains se rappelleront que Vader a été le premier groupe situé derrière le rideau de fer à signer avec un label de l'Ouest en 1990. La démo "Morbid Reich" est d'ailleurs considérée comme l'une des meilleures ventes dans l'histoire du Death Metal.

Vader s'est formé en 1986. En 1993, il enregistre son premier album "The Ultimate Incantation" (Earache), devenu par la suite une des références du Death Metal Européen. Premier groupe brutal d'Europe de l'Est à conquérir une renommée mondiale, Vader fait une tournée européenne de 40 dates avec Bolt Thrower et Grave, puis une autre de 30 dates avec Deicide, Suffocation et Dismember en Mai et Juin 1993, qui marque son entrée sur le territoire Américain.

Vader met fin à son contrat avec Earache. En 1994, sortent "Sothis" (Repulse) et "The Darkest Age - Live'93" (Baron). Le groupe tourne également avec Malevolent Creation et Oppressor, pour n'en citer que deux. Sans contrat et malgré la baisse de popularité du Death Metal, Vader continue. En 1995, il signe avec System Shock/Impact Records. Le succès des trois sorties "De Profundis" (1995), "Future Of The Past" (1996) et "Black To The Blind" (1997) combiné à une super-activité live (plus de 350 concerts en trois ans!) contribue au retour du groupe sur le devant de la scène. Vader n'est plus perçu comme une curiosité issue d'un pays communiste, mais comme un des leaders Européens du Death Metal. Dans le même temps, Hammerheart Records ressort les deux premières démos du groupe - "Necrolust" (1989) et "Morbid Reich" (1990) - sous un seul CD : "Reborn In Chaos".

En Août 1998, Vader rejoint le cercle exclusif des artistes metal ayant enregistré un album live : "Live In Japan" (System Shock/Impact Records). Avant sa sortie en Décembre, le groupe enregistre un mini CD "Kingdom" (System Shock/Impact Records) ainsi que sa première vidéo officielle "Vision And Voice" (Metal Mind). Cette même année, Vader a également ouvert pour Slayer en Pologne. La fin 1998 est marquée par la signature d'un contrat avec Metal Blade, l'un des plus importants labels de Metal.

En Mars 1999 Vader réalise sa première tournée Américaine en tête d'affiche - "International Extreme Music Festival 99" - avec des groupes tels que Gorguts, Cryptopsy, Nile, Divine Eve et beaucoup d'autres. En Mai, le groupe joue au Metalmania - le plus gros festival polonais, avec Grip Inc., Samael et Anathema. Juin est marqué par une autre tournée en Europe avec Six Feet Under, Enslaved, Cryptopsy, Thyrfing et Nile, et le reste de l'été est rempli par de nombreuses apparitions à des festivals en Allemagne, Belgique, République Tchèque, Slovaquie et Pologne.
En Novembre et Décembre 99, le groupe s'enferme dans le Red Studio pour enregistrer son nouvel album "Litany", sorti en Mars 2000. Plus de 30 minutes de Death Metal sans compromis. La sortie de l'album est une fois de plus suivie d'une intense activité live, dont le No Mercy Festival 2000 avec Deicide, Immortal, Marduk et Cannibal Corpse.
En Juin, Vader s'embarque pour une tournée européenne de 30 dates avec Vital Remains, Fleshcrawl et The Crown. Ente Juillet et Octobre, Vader retourne au Red Studio enregistrer un mini album "Reign Forever World", qui comprend des reprises, de nouvelles versions et des titres live. Comme d'habitude, la promotion est basée sur les concerts, incluant de nombreux festivals, une tournée polonaise, russe, ukrainiène et américaine. Septembre 2001 a vu une autre tournée européenne avec Cryptopsy, Dying Fetus, Catastrophic et plein d'autres, suivies du Thrash'Em All Festival 2001 en Pologne avec Krisiun, Behemoth et la crème de la scène Black/Death Polonaise.

En Février 2002, Vader enregistre son nouvel album studio. "Revelations" a été enregistré au Red Studio avec Piotr Lukaszewski aux manettes. C'est le premier album enregistré avec Simon le nouveau bassiste, remplaçant de Shambo. Avant la sortie, Vader tourne encore en Angleterre, Irlande et Ecosse (Mars 2002), au No Mercy Festival (Avril 2002), et en Pologne (Juin 2002). Mai verra aussi la sortie du premier DVD du groupe: "More Vision And The Voice" qui incluera la VHS "Visions And The Voice", des vidéos-clips, une interview avec Peter et des plages interactives. Le 21 juin, Vader enregistrera un concert pour la promotion de "Revelations" dans un studio télé Polonais (la VHS et le DVD devraient être bientôt disponibles). En Septembre et Octobre, le groupe part une nouvelle fois à la conquête de l'Europe - 50 concerts avec Krisiun et Decapitated - et plus tard en automne, il tourne aux Etats-Unis, Japon, Amérique du sud et Australie.

Le nouvel album "Revelations" a eu une promotion de un an et demi. Le groupe a participé à de nombreux festivals en été 2002, et entame juste après sa tournée en Europe et aux Etats-Unis. Juste avant leur vol pour les USA, Vader réside cinq jours au Japon et y réalise quelques shows.
En Décembre, leur premier concert brésilien a lieu. 2003 commence avec des dates en France en février, et en avril débute une nouvelle tournée avec Deranged, Arkon Infaustus et Arise qui précède l'infâme Polish Metal Mania festival et deux autres festivals en Scandinavie - Inferno Metal Festival et Motala Festival en Finlande et en Suède. En Juin, Vader se produit pour la première fois Israël (devant un public de 1000 âmes en délire !) et au cours de l'été, le groupe fait également quelques festivals (Wacken Open Air, Party San, Nuclear Storm et le plus énorme Polish festival Przystanek Woodstock, ou Vader est acclamé par 400.000 maniaques !!!) Entre tous ces shows Vader trouve le temps d'enregistrer son nouveau MCD "Blood". Malheureusement, le groupe doit trouver un nouveau bassiste, et Novy est engagé (ex-Behemoth). La sortie de ce nouveau MCD est prévue pour le 22 Septembre. En Septembre, Vader organise une tournée (17 concerts) avec Decapitated, Frontside et Vesania. En Octobre ils participent au Art Of Noise Part 2 avec Nile, Kreator, Amon Amarth aux USA.

L'année 2004 c'est le moment du nouvel album studio "The Beast" et pour une campagne de promotion intensive avec 170 gigs ! Les enregistrements du nouvel album de Vader ont été interrompu et remis en Mai/Juin a cause d'un accident de Doc (batterie). Il a été remplacé par un batteur très talentueux qui s'appelle Daray (Vesania). Vader commençait sa tournée avec en total 25 gigs dans les pays d'Europe de l'est. A partir du premier Avril, Vader continue sa croisade européenne en Allemagne, Hollande, Belgique, Angleterre, France, Italie et Autriche. Dans le même temps ils enregistrent leur album "The Beast". Une partie très importante de cette tournée a été la première visite dans les Balkans (Hongrie, Rumanie, Bulgarie, Serbie, Macedoine et Croatie) ainsi que la tournée en Skandinavie ou ils ont joué 14 gigs. Dans la deuxième partie du 2004, Vader va jouer une autre tournée en Pologne qui s'appellera " Blitzkrieg 2 " (17 gigs), une tournée aux Etats-Unis avec Cannibal Corpse et Napalm Death (Octobre/Novembre) et jouera en Décembre les festivals X-Mas. Mais le gig le plus important de 2004 a été au Silesian Stadium à Katowice ou le groupe a joué avec Metallica devant 50000 personnes.

Les enregistrements pour "The Beast" ont été finis mi-Juillet. L'album sort dans les bacs le 20 Septembre et contient 10 nouvelles chansons. Elles ont été enregistrées à RG Studio, Gdansk (Pologne) avec Piotr ?ukaszewski derrière le board - le producteur bien connu des autres enregistrements du groupe. Et encore une fois Jacek Wi?niewski - artiste Polonais fameux - s'est occupé de l'artwork et du layout. L'édition limitée Européenne de l'album contient un DVD bonus avec un reportage du studio de 30 minutes, deux clips vidéo enregistrés pendant les séances, et trois vidéos enregistrées au Metal Mania Festival 2003.

Motörhead est avant tout l'ambition d'un anglais, Ian Fraser Kilminster, dit Lemmy. Baby-boomer de 1945, né entre mines de charbon et usines fordistes, d'une infirmière et d'un aumônier, Lemmy ne fait pas long feu dans le système scolaire rigide des années 50.
Il commence à jouer de la guitare, par hasard, parce qu'il avait remarqué que l'instrument attirait infailliblement les filles. Car Lemmy symbolise à lui tout seul le cliché "drugs sex and rock'n'roll" (dans cet ordre)
Il quitte donc son patelin du Nord de l'Angleterre pour Manchester et Liverpool, trimbalé dans les camionnettes de groupes en tournée. Il assiste aux débuts de petits groupes comme les Beatles. Il va mener une vie de SDF, dormant chez des amis, dans les camions entre deux amplis... Bientôt Lemmy est engagé comme roadie pour Jimi Hendrix.
En même temps il s'attache petit à petit aux drogues dures. A vrai dire à une drogue essentiellement : l'acide (le « speed »).
La consommation quotidienne est le double de celle qui faut normalement pour tuer un homme. Mais par un miracle de la nature, son organisme s'y est fait et l'inverse s'est produit : s'il stoppe de prendre du speed il crève (véridique, un médecin de Londres a même essayé de lui faire léguer son corps à la science) .

Lemmy passé de la guitare à la basse lorsqu'il est engagé dans Hawkwind, un groupe de Hard Blues. La plupart des membres du groupe vont tenter de suivre sa consommation de speed. Aujourd'hui, même si Hawkwind existe toujours, ces mecs là sont morts depuis vingt ans. Lemmy, qui prenait trop d'importance, est viré du groupe, la dernière chanson qu'il compose avec eux s'appelle Motörhead.
Il va reprendre ce nom lorsqu'il va former en 1975 son propre groupe. Au départ la formation change constament mais finit par se stabiliser en la line-up devenue culte du groupe : Eddie Clarke à la guitare et Philip Taylor à la batterie.
C'est avec ces deux complices que Lemmy va parvenir au sommet avec en 1980 l'album "Ace Of Spades". L'hymne de Motörhead. C'est en partie ce disque qui va pousser les petits gars de Metallica à se lancer dans l'aventure (ils débutent leur carrière en faisant des reprises de Motörhead et Diamond Head)
C'est alors que la chute commence.

Bien que les albums ne perdent pas en qualité, les oreilles se tournent à partir du milieu des années 80 vers le Metal naissant et le Hard Rock aux relents Blues de Motörhead paraît dépassé. Eddie Clarke et Philip Taylor abandonnent le groupe, même si le dernier, regrettant, reviendra plus tard.

Pendant quelques années la formation change régulièrement, avec parfois deux guitaristes. Très vite Phil Campbell est recruté à la guitare ainsi que Wurzel. C'est Pete Gill qui se retrouve derrière les fûts. C'est avec ce line-up que sort l'album "Orgasmatron". Plus que jamais Motörhead apparaît comme le projet de Lemmy.
Finalement la formation évolue encore, après un retour éclair de Philip Taylor sur l'album "1916", c'est le suédois Mickey Dee qui s'occupe de la batterie et le second guitariste Wurzel quitte le groupe – il n'est pas remplacé.

Les nouveaux albums surprennent les fans avec un son tout à fait différent, définitivement moins amateur, moins sale. Ainsi les très bons albums "Bastards", "Sacrifice" ou encore "Overnight Sensation" sont très travaillés, mais n'obtiennent injustement pas le succès qu'avaient les premiers disques.
Les années 90 sonnent une sorte de période creuse pour Motörhead qui continue plus gravement encore au début des années 2000 avec des albums relativement insipides, tels que "Hammered".
Mais alors que tout le monde creusait la tombe du groupe, Lemmy a montré avec l'excellent "Inferno" en 2004 qu'il n'était pas encore mort. En 2005 il fête les 30 ans de Motörhead et ce n'est pas un au-revoir.

La rumeur officielle voudrait que U2 soit un groupe à message. De même qu'il semble difficile d'écrire de bons romans d'espionnage sans mur de Berlin, il parait pourtant bien imprudent de vouloir faire du bon Rock avec de bons sentiments. Cela tendrait à accréditer la thèse selon laquelle cette musique a un sens. Or depuis que Chuck Berry a chanté "No Particular Place To Go", on sait qu'elle n'en a aucun, "To Rock" signifiant se balancer, son action lorsqu'elle est produite sur un corps humain se résume à revenir indéfiniment à son point de départ.

C'est sans doute parce que ce groupe applique à lui-même et à sa tâche ce principe fondamental qu'il est aujourd'hui un phénomène à l'échelle de la planète. Le drame chez U2, c'est qu'au contraire, il ne porte aucun message. Pas plus que son chanteur, le valeureux Bono, n'a de conviction religieuse (d'ailleurs il s'en confie dans "God Part II", à la manière du Lennon post Beatles). Plutôt un sentiment. La première chanson des Irlandais à avoir introduit le doute dans le bel édifice volontaire, monolithique et monothéiste, que semblait vouloir édifier leur musique, s'appelait "Out Of Control", sur l'album "Boy". Véritable petit théorème métaphysique, cette chanson revenait à se demander ce que peut peser la détermination d'un homme alors qu'il ne maîtrise jamais les deux moments cruciaux de son existence, à savoir sa naissance et sa mort. A quoi bon courir si l'arrivée se fait dans mon dos. Du coup, U2 glissait du simple rôle généralement attribué à n'importe quel combo venu sur le tard du punk avec des pelletés d'enthousiasme, à celui plus exceptionnel de torche visitant la conscience du rock. Bono poursuivit donc sa chevauchée héroïque, à bride abattue, s'écharpant les poumons dès que le soleil faisait mine de se coucher sur les stades, prenant le parti du bien sans jamais savoir où le situer très précisément. Comment du reste le distinguer du mal quand on peut "trahir avec un baiser" Pride (ln The Name Of Love ) ? "Parler de l'apartheid lui est facile" disait on, alors qu'il n'omettait jamais une occasion d'avouer qu'il était finalement tout aussi perdu que vous ou moi. Avec cette franchise proche du courage et qui ressemble tant à l'Irlande il a fini par venir s'agenouiller pour confesser la vanité de sa quête, "toujours pas trouvé ce que je cherche...", sans prêter attention à la règle voulant que dans l'industrie du Rock, passé un certain niveau, l'honnêteté devient suspecte et le pathétique incommodant. De même, l'inflation humanitaire y est proportionnelle ... la déflation charismatique. C'est de plaire qui est exigé, pas de conduire une ambulance.

Si U2 est le groupe de ces dernières décennies, c'est parce qu'il aura le plus fermement, le plus chaleureusement aussi, avoué son impuissance à exprimer ses désirs, ainsi qu'à se fixer des valeurs, trait le plus caractéristique des dernières générations. Si les imbéciles se persuadent encore que Bono est toujours dupe de son propre humanisme comme il devrait l'être d'une liturgie à l'eau bénite, dans "Desire" il se peint sous les traits amers d'un prêtre, dévalisant les coeurs au fil de son spectacle itinérant et finit par se demander si c'est pour l'amour ou pour l'argent.
Avec le même masochisme, il déclara dans "God Part II" ne pas croire aux richesses, "mais vous devriez voir dans quelle baraque j'habite". Aucun doute, même si la musique s'est parfois montrée imprécise, Bono est fils du rock.

Si vous allez de "Boy" à "Pop" en passant par "Rattle & Hum", vous aurez peut être l'impression qu'il s'agit du même groupe, mais certainement pas de la même musique. En 1981, Bono expliquait ce qui l'avait poussé à choisir pour nom de groupe, une lettre et un chiffre : "Cela ne définit ni un groupe Punk, ni un groupe Mod, ni Heavy Metal. Beaucoup nous posent cette question : "mais quel genre de groupe êtes vous ?" On les sent inquiets. Tout le monde connaît la lettre U et le chiffre 2. C'est universel. En fait il s'agit plus d'un signe que d'un nom véritable."
Bono, sans le savoir encore, avait deux fois raison. U2 est en effet universel, aimé par des gens venus de tous les horizons. U2 n'est pas une morale. Ni une secte, il n'a aucun message. U2 est un signe.

En fin 1990, U2 décide de remettre les pieds en studio, mais cette fois à Berlin afin de capter des nouvelles vibrations. De cette nouvelle inspiration berlinoise est né le nouveau U2, plus puissant que jamais, profondément ancré dans les temps qui courent, et qui fait son retour avec la surprenante "The Fly". A cette époque, Bono apprend très vite à s'exhiber comme une star mégalo, et le groupe décide d'ailleurs de donner des concerts plus déjantés tel le révolutionnaire Z00 TV Tour dans lequel on aperçoit aisément un univers cathodique de violence dominé par le pouvoir et la corruption. Le groupe décida plus tard de combiner son propre style avec la techno et le trip hop sur un album plus acéré, urbain, frénétique et strident. U2 se lanca avec un album contemporain et à la fois visionnaire, dans une tournée des stades tout aussi dingue que la précédente. Cependant, au début de la nouvelle décennie U2 oublia le tape à l'oeil et les gadgets techno pour revenir au Rock de ses débuts."Beautiful Day" témoigna alors du retour aux sources du groupe aussi bien pour son album consacré que pour sa dernière tournée triomphale.

Pour conclure, U2 est sans doute le modèle d'une génération sans objectif, écrasée par le capitalisme, auquel personne ne peut contester la place essentielle et prépondérante qu'il occupe dans l'histoire du Rock.

Ginger Fish - Batterie (1993-2004)
John 5 - guitare (1998-2004)
Twiggy Ramirez - basse (1992-2003)
Zim Zum - guitare (1996-1998)
Sara Lee Lucas - batterie (1990-1994)
Gidget Gein - basse (1990-1994)
Daisy Berkowitz - guitare (1989-1996)

Brian Hugh Warner (né à Canton aux USA le 5 janvier 1969), plus connu sous le pseudonyme de Marilyn Manson, est le chanteur du groupe portant le même nom. Avant de commencer sa carrière de musicien, Manson était journaliste.

Le groupe s'est formé en 1990 et a changé de formation plusieurs fois. Il est à noter qu'il n'a jamais comporté de membre féminin. Tous les noms des membres du groupe originel ont été formés à partir du prénom d'une icône féminine (mannequin, actrice ou chanteuse) et du nom d'un tueur en série (règle non-respectée depuis 1998 avec l'arrivée de John5). Ainsi, le nom de Marilyn Manson est une référence à Marilyn Monroe et Charles Manson. Cette dualité belle/bête mise en exergue dans la construction des noms de scènes des membres a une signification forte dans la thématique du groupe Marilyn Manson, qui aime jouer sur la réconciliation des contradictions. En effet, Marilyn Manson prétend chercher à concilier les deux opposés (le Bien et le Mal, l'ange et le monstre) présents en chaque homme. Aussi, l'esthétique du groupe accentue-t-elle d'autant plus cette thématique : Manson, de même que l'ancien bassiste Twiggy Ramirez, ont cultivé leur allure androgyne de manière ostentatoire afin de provoquer un sentiment mêlé de peur et de désir.

En tant que groupe, Marilyn Manson apparut à Tampa Bay en Floride sous le nom Marilyn Manson & the Spooky Kids. C'est en 1992 que le groupe décida de s'appeler simplement Marilyn Manson, le frontman éclipsant la présence des autres membres. En assurant la première partie du groupe de musique industrielle Nine Inch Nails (NIN), Manson fait la rencontre de Trent Reznor, chanteur et leader de NIN. Cette rencontre sera décisive pour le groupe et son style musical. En effet, en 1993, Trent Reznor signera le groupe Marilyn Manson sur son label « Nothing Records » (ils n'en ont toujours pas changé à ce jour).

À l'instar de David Bowie, Marilyn Manson a associé à la création de chaque album un concept. Ce concept s'incarnant en un personnage auquel le chanteur s'identifie : l'antichrist pour l'album Antichrist Superstar, lors de la sortie de Mechanical Animal, la pop-star décadente et extra-terrestre Omega, quant à Holy Wood, il referme une sorte de trilogie inversée en présentant un être nommé Mercury. Pour Golden Age Of Grotesque l'arch Dandy.

Marilyn Manson s'est raconté dans son autobiographie « Les mémoires de l'enfer » Long road out to hell. On y découvre son enfance, ses parents et un étrange grand-père qui cachait dans sa cave des photographies zoophiles et des godemichets enduits de vaseline.

Marilyn Manson est perçu par le grand public comme un artiste dérangeant et provocateur. En effet, il déchaîne souvent les passions et semble travailler à ne pas inspirer d'indifférence. Les gens offensés par les paroles de Manson l'accusent de corrompre la jeunesse. Dans beaucoup de villes nord-américaines, protestations et pétitions l'ont empêché de se produire sur scène. Après le massacre de Columbine, beaucoup ont affirmé que c'était sa musique (avec d'autres du même style « gothique ») qui avait influencé Eric Harris et Dylan Klebold avant leurs meurtres, ceci malgré le fait que Harris et Klebold n'aimaient pas la musique de Manson. Dans un récent film Bowling for Columbine, Michael Moore, le réalisateur, a donné la parole au chanteur au sujet de cette tragédie. Lorsqu'on lui demandait ce qu'il aurait dit aux deux tueurs avant leur crime s'il avait pu les rencontrer, Manson répondit calmement « Je n'aurais rien dit ; je les aurais écoutés, ce que personne n'a fait. »

Très marqué dans son enfance par une éducation religieuse très virulente, le chanteur a construit son identité de scène dans la contestation de l'Amérique puritaine et du dogme chrétien. Ses premiers shows étaient d'une extrême provocation idéologique, sexuelle et religieuse.

De plus, Manson ayant été nommé Révérend de l'Église de Satan, par Anton Lavey, son fondateur, il s'est attiré les foudres de certains croyants et puritains. Interdiction de faire ses représentations dans certaines villes des États-Unis et du monde, horde de militants religieux priant pour sa rédemption devant ses concerts, tracts, procès sont le quotidien de ce chanteur qui a su créer un personnage à l'image sulfureuse.

Pendant un jour une femme appelée Louise est tombée endormi dans son lit et a rêvé un rêve très changeant. Elle a rêvé que quelqu'un dans l'enfer lui a écrit une lettre, et elle devait lui être livrée par un messager. Le messager a passé entre les lacs du feu brûlant et le soufre qui occupe l'enfer, et a trouvé son chemin à la porte qui le mènerait au monde extérieur. Louise a rêvé que le messager a marché à sa maison, est venu à l'intérieur, et doucement mais fermement a réveillé Louise vers le haut. Il lui a donné le message, dire seulement qu'un ami a eu le lui a écrit de l'enfer. Louise, dans son rêve, avec des mains de tremblement a pris la lettre et a lu :